El Orden en la Fragmentación

Alondra Burgos Medina

Laura P. Burgos Lebrón

Sergio J. Méndez Torres

Adriana E. Valladares Méndez

ARQU4146-002

25 de abril de 2025

Los espacios arquitectónicos no solo nos rodean, sino que también nos comunican una manera de ver y organizar el mundo. Esta reflexión se enfoca en el análisis del tema de la percepción del orden a través de las obras emblemáticas como el Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao y el Kursaal de Rafael Moneo en San Sebastián. Ambas obras demuestran cómo el orden puede derivarse desde el collage, desde fragmentos que, aunque parezcan desconectados, generan una estructura clara y significativa.

El Guggenheim de Bilbao, diseñado por Frank Gehry, no es el primer museo de esta serie. En 1968, Frank Lloyd Wright ya había diseñado el Guggenheim de Nueva York, lo cual es una obra circular y singular que se ubica en el contexto urbano de Central Park. A diferencia de Wright, quien integró su arquitectura con el espacio y el programa sin necesidad de responder al contexto inmediato, Gehry diseñó la forma del Guggenheim incorporándose intencionalmente al “site” de Bilbao. Gehry no quería que su “lobby” compitiera con el de Nueva York, pero su obra si hace referencia al museo anterior. El lenguaje arquitectónico de ambas obras demuestra cómo el orden en la arquitectura puede generarse a través de la reinterpretación y el homenaje.

Por otro lado, el Kursaal de Moneo adopta una forma distinta de construir orden. A través de dos volúmenes repetidos y rotados, el edificio hace un homenaje a la Ópera de Sídney y a su maestro Luxorn. A diferencia de Gehry, Moneo busca una unidad visual en donde las piezas no parezcan improvisadas. La propuesta de Moneo tiene una intención de unificar, en donde la forma y el emplazamiento trabajan juntos para atar el proyecto. Aunque su método también incorpora el collage, su estiló es más simple y controlado, enfatizando la claridad estructural.

Ambos arquitectos organizan sus proyectos como si fueran collages arquitectónicos, uniendo fragmentos que consideran esenciales para comunicar su visión. Esta manera de diseñar se puede entender como un proceso aditivo, donde cada parte contribuye a un producto final, aunque no sea una idea “pura”, la misma contiene un orden propio. Este enfoque se relaciona con ideas de las lecturas The Whole is the Untrue y Collage Beyond Modernism, donde la verdad no está en la totalidad perfecta, sino en la unión de pedazos individuales que, combinados con una intención clara, generan una nueva forma de entender el espacio.

Referencias:

3121-4146, http://www.isado.net/.